谁会是下一个《生万物》？

从《人世间》引发全民热议，到《繁花》重塑都市剧美学，再到《生万物》以土地的史诗震撼荧屏，近年来严肃文学改编剧爆款频出，不仅收视与热度双丰收，更成为品质的代名词。

当网文IP改编略显疲态，视频平台纷纷将目光投向茅盾文学奖等经典作品，一场围绕“大家IP”的争夺战已然打响。这些厚重的文字，将如何在荧屏上焕发新生？各大平台又藏着怎样的野心与策略？

图源：豆瓣

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风向已变——盘点正在路上的“准剧王”们

严肃文学改编已非个例的灵光一现，而是平台方蓄谋已久的“集团军”作战。这股强劲的影视化浪潮，不仅贡献了多个现象级爆款，其庞大的待播与待拍片单，更预示着一场关于内容深度和广度的战役才刚刚拉开帷幕。

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已播即王炸：口碑与热度的双重胜利

腾讯的《繁花》，是王家卫写给90年代上海的一封情书。它用极致的电影美学、考究的服化道和余味悠长的沪语对白，将金宇澄笔下那个机遇与情义交织的时代，织成了一幅流光溢彩的画卷，其影响力早已溢出影视范畴，成为一场席卷全国的文化事件。

爱奇艺的持续深耕，则以一种更为系统的方式，接连输出高分力作。从2022年引爆全民观剧热潮的《人世间》开始，平台便展现了驾驭宏大现实主义题材的能力，该剧描摹了东北五十年的家族变迁，让“三代人共追一部剧”成为现实。基于这类作品的成功探索，爱奇艺后续将这一战略正式厂牌化，并推出了“大家剧场”。而近期在该厂牌下热播的《生万物》（改编自赵德发《缱绻与决绝》），以胶东土地为背景，刻画女性百年的坚韧与决绝，正是这一战略下的重磅力作。

这些作品的集体爆发，无一不印证了严肃文学背后所蕴含的巨大能量：经过时间检验的深刻精神内核、扎实的人物群像叙事基础，以及能够穿透代际隔阂的普世共情力。在信息爆炸、注意力稀缺的当下，它们如定海神针，让观众得以在浮躁的市场中，重新寻获沉浸式观看的乐趣与思考。

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蓄势待发：谁是下一个《生万物》？

如果说已播作品是序章，那么庞大的待播片单则预示着这场盛宴的高潮还在后头。爱奇艺与腾讯两大巨头，早已在此赛道上排兵布阵，野心毕露。

爱奇艺“大家剧场”矩阵 ：

主打文学大家IP，深耕现实主义

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爱奇艺的策略是系统性的“囤粮”，几乎将当代文坛的半壁江山纳入其影视化版图，旨在打造一个难以超越的“茅奖宇宙”。其片单堪称豪华：

贾平凹的《高兴》，聚焦农民工进城收破烂的底层叙事，由五元文化承制，白宇帆主演，已经杀青。刘震云的《一日三秋》，一部充满魔幻现实主义色彩的延津故事，横跨两代人，充满命运的纠葛。此外，陈彦的《星空与半棵树》、格非的《登春台》、李佩甫的《平原客》等作品，均以独特的地域文化与深刻的社会洞察为底色，具备成为 “口碑黑马” 的潜力。爱奇艺的打法，是“厂牌化”运营。通过“大家剧场”这一标签，持续输出同类型、高品质内容，培养观众的品牌认知和观看惯性，其野心不止于单部爆款，而是要构建一条稳固的、可持续的精品内容生产线。

腾讯视频的“王牌储备” ：

主打名导+大IP，风格化与类型化

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相较于爱奇艺的系统化布局，腾讯视频的策略更像是“精确狙击”，主打“顶级主创 + 重量级IP”的王牌组合，追求风格的极致化与类型的再创新。

其中，张艺谋监制的《主角》改编自陈彦的茅盾文学奖作品，不仅有张艺谋的美学风格加持，更搭配张嘉益、刘浩存的主演阵容，预计将呈现与爱奇艺《星空与半棵树》（同属陈彦作品）截然不同的影像气质；

王倦编剧的《千里江山图》，改编自孙甘露的同名小说，主演张若昀。王倦的入局，几乎预示着这部作品将在尊重原著精神内核的基础上，进行类型化改造，有望成为一部融合历史、悬疑与谍战元素的新型力作；

余华的《文城》，作为其《活着》之后最受期待的长篇小说，其影视化改编自带巨大的市场关注度。

腾讯的逻辑是，借助行业内的头部创作力量，为严肃文学的影视化“赋能”，让其在保留文学性的同时，穿上最能打动当下市场的商业“外衣”。

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巨头博弈——爱奇艺与腾讯的“改编”方法论

在这股热潮背后，是平台对用户需求、市场风向和内容价值的深刻洞察与战略再思考。

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为什么是严肃文学？

——市场的“价值回归”

严肃文学改编的集中爆发，并非偶然，而是市场在经历一轮“去伪存真”后的必然选择。

观众审美升级与网文IP疲态：在经历了多年“工业糖精”和“套路修仙”的轮番轰炸，观众对于悬浮、同质化的剧情已产生严重的审美疲劳。他们不再满足于浅层的感官刺激，而是渴望更具现实质感、能引发深度思考和情感共鸣的内容。

无与伦比的文本优势：严肃文学是一座“富矿”。它提供的是经过时间检验的、千锤百炼的故事结构，是拥有一流人物弧光的丰满群像，是对社会变迁和人性幽微的深刻洞察。这份坚实的“文学基底”，为影视改编提供了最宝贵的创作源泉和最稳固的叙事地基。

政策东风与时代情绪的契合：现实主义题材持续受到政策的鼓励，在立项、播出和评奖上都具备天然优势。同时，优秀的现实主义作品能够精准捕捉并回应宏大的时代情绪，与观众建立起最深层的情感连接，这是任何架空题材都难以企及的。

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两大巨头的不同路径

面对同一片蓝海，爱奇艺和腾讯展现了截然不同的航行姿态。

爱奇艺的“组合拳”：

策略解读：爱奇艺通过打造“大家剧场”厂牌，聚焦农耕文明、城乡变迁等宏大叙事，看似在走一条厚重、深刻的路线。但其策略并非简单的“反流量”，而是采取了“流量破圈+品质留客”的组合打法。邀请杨幂主演《生万物》，白鹿、欧豪主演《北上》，正是利用头部艺人的市场号召力，将观众吸引到这些题材相对严肃、门槛较高的剧集中来，再通过扎实的剧作和精良的制作去沉淀口碑，实现破圈。

图源：豆瓣

腾讯视频的“风格实验”：

腾讯则更擅长“风格化、类型化”的打法。他们精于将厚重的文学IP，通过顶级主创的“化学反应”，包装成更符合当下市场审美、更具商业爆发力的类型剧。

王家卫的《繁花》就是一场极致的电影风格实验，它的成功不可复制，却为平台的内容策略提供了全新的想象空间。王倦操刀的《千里江山图》，则有望将一部意识流小说，解构成一部强情节、高概念的新型谍战剧。腾讯的目标清晰而务实：在保留文学精神内核的前提下，通过风格的强化和类型的融合，实现艺术价值与商业效益的最大化。

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其他玩家的姿态

在这场双雄争霸中，其他平台的身影也值得关注。优酷手握梁晓声的《我和我的命》等IP，尚处初步布局阶段，尚未形成规模化声势。而芒果TV似乎更偏好原创年代剧或都市情感剧（如《小巷人家》），与其平台“青春、女性”的用户画像更为贴合，在严肃文学改编这条“硬核”赛道上，暂未选择重兵投入。

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前路漫漫——机遇、挑战与未来展望

严肃文学改编的热潮，带来了巨大的机遇，但其背后潜藏的挑战同样不容忽视。这条路，远非一片坦途。

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改编不是“复制粘贴”，挑战重重

从文字到影像的鸿沟：文学与影视是两种不同的艺术形式，各有千秋。文学作品的魅力，常在于其精妙的心理描写、内敛的叙事节奏和丰富的留白意蕴。如何将这些抽象的“文学性”转化为具象、可感的视听语言，是对所有创作者的终极考验。改编自徐则臣茅奖作品的《北上》，就对原著复杂的双线叙事进行了大刀阔斧的凝练和重构，试图在遵循影像叙事规律与忠于原著精神之间找到平衡。

爆款之外也有“哑弹”：“名家+名导”的组合并非万能灵药。滕华涛执导、滕肖澜原著的《城中之城》，虽有强大的戏骨阵容，但没能成为年度顶流。

创作周期的考验：《繁花》筹备十年，王家卫拍了三年；《人世间》剧本打磨数年。一部能够流传的经典，无一不是“N年磨一剑”的心血之作。如今，在资本迅速涌入、平台急于布局的背景下，部分项目仓促上马，创作周期被大大压缩。这种“大干快上”的浮躁风气，是否会透支严肃文学的信誉，导致“竭泽而渔”的后果，值得整个行业警惕。

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未来趋势：严肃文学改编将走向何方？

精品化与厂牌化：爱奇艺的“大家剧场”证明了厂牌化运营的成功，未来平台会更加注重打造精品标签，形成稳定预期。

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题材拓展与年轻化表达：除了厚重的年代史诗，也会有更多关注当下、更贴近年轻人的严肃文学作品被改编。关键在于找到与当代观众（尤其是Z世代）的情感连接点。

“男演员的主场”：严肃文学作品往往提供复杂深刻的男性群像，为中生代实力派男演员提供了绝佳的表演舞台，有望持续推出高质量的“大男主剧”。

图源：德塔文科技

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结语

严肃文学改编的热潮，是市场对内容价值的重新呼唤。它不仅为影视剧注入了久违的文学底蕴和思想深度，也让经典作品在新的时代获得了更广泛的生命力。

我们期待这场“双向奔赴”能诞生更多经得起时间考验的佳作，但也希望创作者们能以虔敬之心对待原作，避免过度开发，让这片沃土能够持续滋养出真正动人的影像经典。