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没想到，从这缉毒剧里看到了年度群像

来源：新视觉影院人气：584更新：2025-10-10 00:30:04

很多缉毒剧还在沉迷“警匪双强对决”的套路，《围猎》却把镜头对准了毒网里的普通人，他们不是非黑即白的符号，而是带着疤、藏着光，在生存与良知间挣扎的鲜活生命。

这部剧用扎实的群像叙事撕开禁毒战场的真相，禁毒从不是简单的正邪较量，而是人性在绝境中的自我拉扯与救赎。

从毒窝少年到逃命毒师，再到卧底警察，每个角色都带着生活的体温，让人追剧时既揪心又动容。

多仔的人生自带“原罪”标签，母亲早逝，被混迹毒圈的马仔叔抚养成人，渔村海风里飘着的不只是咸腥味，还有毒品交易的隐秘气息。这个“毒二代”靠送外卖糊口，却始终守着一条底线，反复念叨“这东西沾不得，沾了就死”，像暗夜里的萤火，在毒雾中固执地亮着。

他与邓恩熙饰演的女警之安的相遇，是宿命的羁绊。两人从上一辈开始就隔着正邪鸿沟，多仔母亲曾帮毒贩运毒，之安父亲伍队正是当年的追捕警察。最初面对之安的试探，多仔满是警惕，在他的世界里，信任是奢侈品。可当他看到这个年轻女警为查案奔走的执着，防线渐渐松动，开始在毒贩监控下偷偷递线索，不是想当英雄，只是不想被命运裹挟。

多仔与马仔叔的父子情，藏在最笨拙的表达里。马仔叔对毒枭卑微讨好，转头看多仔时眼神却会软下来；跟多仔经常斗嘴，却会在背后偷偷给他争取拿回车辆首付款（但没有成功）；多仔嫌养父管得多，却会在争执时第一个冲上去护着。这份没说出口的牵挂，成了多仔后来反抗的底气。

马仔叔被毒贩当成诱饵骗去运毒，在警察的关卡面前选择了冲卡，货车翻车爆炸，他在医院里抢救无效，临终前不忘把银行卡塞给多仔。

马仔叔的离去，彻底推着多仔蜕变。后来，多仔跟毒贩们斗智斗勇，助力警察缉毒。这个在毒雾里长大的少年，终究靠自己的挣扎和旁人的微光，活成了一束光。

在《围猎》的核心叙事里，王阳饰演的杨一鹏与俞灏明饰演的牟森，是一场持续多年的人性对决，一个在黑暗中藏起身份以身涉险，一个在光明里戴假面疯狂作恶，像一枚硬币的两面，用选择走向生死两端。

杨一鹏的卧底路，是用血肉铺就的。三年前丰茂村抓捕行动中，战友伍队为救他死于制毒窝点爆炸，追悼会上他远远敬了个礼，许下“不破案不回头”的誓言。

为靠近牟森，杨一鹏彻底丢掉“精英警察”的模样，乱糟糟的长发、黝黑皮肤、啤酒肚，说话带着码头混混的憨愣劲，连同行都差点认不出。为了接近线索，他伪装得比坏人更“疯”更“癫”。

没人知道他藏在粗糙外表下的坚守，隐姓埋名跟毒贩们装客气打交道，这份坚守藏着常人难扛的孤独。他每天在“镇哥”（卧底身份）和杨一鹏之间切换，与毒贩周旋，对战友只能用暗号交流。

有次和扮成“女儿”的之安演对手戏蒙骗毒贩，拆表藏监听器的动作一气呵成，转身时眼底的疲惫却藏不住，这是长期伪装的生理本能。正如李少红导演所说，缉毒警“没有现场”，他们得沉到社会最底层找线索。杨一鹏跟着马仔叔摸透外卖运毒套路，盯着年轻人追捧的“邮票”新型毒品，深入毒圈，把自己活成毒网的一部分，却从没丢过心里的警徽。

俞灏明则把牟森的“精致恶”演到了骨子里。他戴金边眼镜，表面是温和的医生，背地里却研制新型毒品、搭建暗网渠道，连“红烧肉罐头”都成了藏毒工具。这个毒枭牟海东的私生子，从小活在嫡庶阴影里，母亲为了牟森争取正式名分，但至死没有实现，这成了他的执念。

父亲在狱中自残，只为守护嫡子，对牟森全然漠视。这份被抛弃的创伤，让他把“夺权”当成唯一救赎——要拿父亲的秘密账户密码，建立比父辈更庞大的毒品王国。

两人的博弈，是智力与心理的双重较量。杨一鹏追了牟森三年，从南州海滩制毒点到滇川暗网基地，像猎手与猎物紧紧纠缠。牟森擅长设局。杨一鹏则懂他的欲望，故意泄露“假线索”引他暴露，联合多仔从内部通风报信。

这场对决的本质，是选择的分野。牟森在逃亡中彻底异化，出卖同伙、利用无辜者，连未出生的孩子都成为利用工具，活成了自己最痛恨的“凉薄之人”。

杨一鹏却始终守着底线——哪怕赌上性命，也不用无辜者做诱饵。

一个在黑暗里守住了光，一个在执念中熄灭了自己。

《围猎》的精彩，从不是主角的独角戏。那些围绕着主线的群像，个个带着生活质感，让禁毒故事更显真实。

缉毒警阵营里，没有完美的“英雄”，只有拼命的普通人。余皑磊饰演的罗队是杨一鹏的后盾，每次接到模糊线索，都要在“收网”和“保卧底”间做艰难抉择，办公室的灯总为战友亮到深夜。

邓恩熙饰演的之安带着新生代民警的青涩，第一次用游戏身份接触毒贩时差点露馅，但在一次又一次的磨砺中成长，慢慢从“职场小白”长成能独当一面的力量，光荣继承了父亲的警号。

还有方局、罗队、林琼、王子贤、阮泳薇等等这些坚守的警察队伍，筑起了正义的防线。

毒网边缘的小人物，藏着最痛的现实。

马仔叔混毒圈，救下多仔后一直把他养大成人，每次运毒前都要给自己暗暗打气，生怕自己有去无回。这个既可悲又可敬的底层人，道尽了毒品对人性和家庭的摧毁力。

黎海鹏、四眼豪这些角色也一样，不是天生的坏人，只是被欲望或困境推下悬崖，统统成了毒网的牺牲品。

甚至台词里的角色都透着刺骨的真实，这些碎片拼凑出完整的毒品生态图，禁毒从不是某几个人的战斗，而是与渗透在生活缝隙里的恶的较量。

《围猎》最难得的，是让每个角色都活在“灰度”里。没有绝对的好人，也没有绝对的坏人。

杨一鹏是缉毒英雄，因为前辈的牺牲，而坚定了当卧底的决心。牟森在毒枭家族的阴影下长大，他也是毒品的牺牲品。多仔帮助警察，也曾有过挣扎迷茫的时刻。马仔叔虽然参与运毒，却又是护着多仔长大的“好父亲”。这种复杂的人性刻画，摆脱了“非黑即白”的简单叙事，让剧集有了灰度与深度。

而救赎，则是所有角色的共同底色。

多仔的救赎，是从被动逃亡到主动反抗，最终完成蜕变。杨一鹏的救赎，是在卧底黑暗里守住初心，用战友的牺牲换正义昭彰。之安的救赎，继承父亲的精神和遗志，用行动扛起警号。

他们在互相救赎中成长，杨一鹏靠多仔的线索摸到毒网核心，多仔靠杨一鹏的信任找到重生之路，这份羁绊让冰冷的禁毒故事有了温度。

这部剧的动人之处，更在于“真”。它没把卧底警察写成超人，而是将缉毒警察所会面临的种种困境展现出来，让观众一起产生共情，他们也会面临线索中断、证人被杀、蹲守落空等现实难题。就像杨一鹏一样，也会疼、会累、会害怕，伤疤和孤独都是真的。也没把毒贩脸谱化成恶魔，牟森的挣扎、马仔叔的无奈，都能在现实里找到影子。

在悬浮剧情泛滥的市场里，《围猎》用群像叙事证明，好的禁毒剧，从不用猎奇吸引眼球，而是靠对人性的深刻洞察打动人心。

我们看到杨一鹏擦去血污仍眼神坚定，看到多仔握烟蒂流泪却不放弃，看到牟森戴手铐时眼底的悔恨，感受到的不只是禁毒的重要性，更是生命在绝境中向上的力量。

这些藏着光与疤的角色，会留在观众记忆里，提醒我们：哪怕身处黑暗，也要守住心里的那束光。这样的剧，值得静下心来好好细看。

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